火と鉄に向き合い、生活の中の道具をつくる（後編） ものづくりを通して、自分の生活を豊かにし、社会や文化も学ぶ

——今後、カリキュラムの改善を考えていることはありますか。

植林　すべての題材において、ブラッシュアップは必要だと考えています。私立学校は、公立学校に比べて他校との交流の機会が少ないです。それぞれの学校に建学の精神があり、独自のカリキュラムを編成しているため、閉鎖的になりやすい側面があります。そのため、自分から積極的にアンテナを張り、他校の実践を見学したり、他の先生に自分の授業を見てもらって意見をもらったりすることが重要です。

——最近、変更したことはありますか。

植林　以前はペーパーナイフを作る授業を行っていましたが、ペーパーナイフは生活の中ではあまり身近でなく、子どもたちがかっこいいと言ってつくるものの、実際に使う機会はほとんどありませんでした。そこで、バターナイフに変更しました。刃の鋭さを追求する必要はないものの、家庭で使い、家族にも使ってもらえる点で実用性が高いと考えたためです。

一方、４年生ではお皿作りから、普段の生活で使う機会が少ない花びんづくりに変更しました。学校で用意した100円ショップの造花２種を、自分で作った花びんに生け、高さや色の組み合わせを工夫して完成させます。完成した作品は家に持ち帰り、普段触れることのない花を生けるという文化を家庭に持ち帰る体験になります。このように、子どもたちの生活や実態を踏まえ、必要で楽しめる内容に工夫を加えています。

３年生のクラフトバンドでかご編む授業では、以前は茶色のバンドだけで作っていましたが、カラフルなバンドを用意したところ、配色を楽しむようになり、「お母さんの分も作りたい！」と創作意欲が刺激されたようです。

——生活の中で使う道具をつくることには、どのような思いがこめられているのでしょうか。

植林　物をつくることと自分の生活が結びついていくという経験は、大人になっていく過程でも大切だと思います。簡単に言えば、壊れたものを直すのか買うのかといった判断と同じで、自分で手を使って物を生み出したり直したり、大事にしたりする感覚を身につけてほしいという思いがあります。

私が特に感動した工作のエピソードがあります。ある児童が家の雪平鍋の蓋が割れたため、休み時間に自分でつくってお母さんに渡したのです。その児童からは何も相談も受けていませんでしたが、自由に使ってよいコーナーの木を削って取っ手の形に整え、ドライバーでネジを閉めてつくっていたようです。

お母さんに「先生、先日はありがとうございました」と言われて初めて、そのことを知りました。子どもたちを器用にする目的で工作の授業をしているのではありません。器用になるのはあくまで結果です。それよりも大切なのは、「自分で物を直そう」「作ろう」「自分の生活を豊かにしよう」と考えることです。何でも買って済ませるのではなく、自分の手でもできるという感覚を身につけてほしいと思っています。

——工作技術科の専科教員だからこそできることについて、お考えをお聞かせください。

植林　たとえば、鉄のナイフづくりの授業を学級担任が行う場合、全教科の授業を担当をしながら同時に準備を進めるのは非常に負担が大きいでしょう。その点、専科教員は毎年の積み重ねの中で授業を深めていくことができます。

工作技術科の授業に限らず、学校全体の機能という観点でも専科の存在は重要です。学級担任と比べると専科の存在は少し見えにくい部分がありますが、３年生から６年生までの子どもたちの成長を追うことができ、その変化やようすを把握できます。また、教室に入りにくい子やトラブルの兆しがある子も、専科の教室という別の空間で自然と様子が見えることがあります。その情報を担任にフィードバックすることで、子どもたちへの支援につなげることができると考えています。

ものづくりの授業は、子どもたちにとって取り組みやすい学びの場でもあります。そのため、学校に来づらくなった子どもが技術の時間だけでも参加できるような環境をつくり、学校への足がかりにすることも可能です。このように、学級担任と専科教員がそれぞれの役割を果たし、子どもたちが過ごしやすい環境を整えることで、学校全体が安定して運営されていくのだと思います。

——子どもたちにとって、自分の教室や家庭に加えて、専科の教室がサードプレイスになると思いますか。

植林　休み時間に技術室を開放しているのも、その取組のひとつですね。昼食後、１時間ほど休み時間となる「ロング昼休み」の曜日もあるので、車輪を持ってきて、ぬいぐるみを乗せて運ぶ台車を作るなど、大きなものを作る子もいます。ものづくりが大好きで毎日のように訪れる子どもたちもいますが、一方で、何か作るというわけではなく、自分の居場所を求めて来る子や、友達とおしゃべりをして帰っていくだけの子もいます。そういう意味では、技術室が一種のカウンセリングの場のような役割も果たしているのかもしれません。

——民族舞踊教育研究会（民舞研）の事務局が和光小学校にあり、植林先生も参加されていると伺いました。民舞研では、具体的にどのような活動をされているのでしょうか。

植林　アイヌ古式舞踊や沖縄のエイサー、青森の荒馬（あらま）など、日本各地に伝わる郷土芸能、特に民衆や農民の踊りを学校の教育現場で取り入れ、教材化する取組を行っています。公立学校では主に運動会の演目としてソーラン節やエイサーが行われることが多いです。郷土芸能は長い年月をかけて伝承されてきたため、体にとって無駄のない動きで構成されているほか、文化的価値も高いのが特徴です。そのため、「なぜこの踊りがその地域で行われているのか」といった学習内容にもつなげることができます。実際に現地を取材して学んだことを授業に取り入れることもあります。

和光小学校では、毎年秋に開催される「いちょうまつり」で、全学年の子どもたちが踊りを披露しています。

——植林先生は、学生時代に民族舞踊を研究されていたそうですね。

植林　大学の卒論も民舞の分野でまとめたため、技術の授業を担当する前は、郷土芸能が自分にとって最も専門的な分野でした。振り返ると、自分の原点は、インターネットのない時代に和太鼓のバチを自分で削ってつくっていた経験にあります。建材屋で端材をもらい、「これは何の木だろう」「この木は硬いな」と自分で感じながらかんなをかけてバチをつくったことが、今の仕事の基盤になっていると思います。

岩手県三陸沿岸の民舞「中野七頭舞（ななづまい）」には、大学の卒論時代から現在まで地元と関わり続けており、3.11の被害後には復興支援活動にも参加しました。その踊りは今も学校で披露したり囃したりする機会があり、学校以外でも「七頭舞の公演に出る？」と声をかけられて一緒に参加することもあります。

——植林先生にとって、「漆との出会い」も非常に大きな経験だったと伺っています。

植林　漆そのものだけでなく、漆と職人さん、さらにその背景も含めた出会いですね。漆という素材を通して、人々が漆をどのように扱ってきたのか、市場における流通状況、外国からの輸入や職人不足などの社会的課題など、さまざまな背景が見えたんです。その漆を入り口に、多くの人や社会の状況を知ることで、私自身の視野も広がりました。

郷土芸能も同様です。継承者の問題や地域の過疎化など、多くの課題の中で存在しており、漆の学びと同じように、さまざまな要素がつながる大切な出会いがあります。これは、粘土や鉄などを扱うものづくりにも共通しています。素材や作品そのものにとどまらず、その背景にある社会や文化を理解することが非常に大切であり、それを子どもたちにも伝えていきたいと考えています。

——ありがとうございました。

※２月28日（土）、３月１日（日）に開催される「美術と技術の作品展」で、どなたでも児童たちの作品を見ることができます。（要事前申込。学校ホームページをご覧ください。）